所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。 

1、经典叙事电影与流畅剪辑

对大多数叙事电影（特别是好莱坞商业电影）而言，剪辑的重要原则就是要镜头之间的衔接尽可能的自然流畅，希望接点不为观众所注意，尽量不让观众感觉到镜头的转换，让观众在完全无意识的状态下看电影，感受故事与人物。

流畅剪辑——两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被打断。在关照到镜头转换与组接的内在因素的同时，充分挖掘和利用镜头与镜头可以相互组接起来的形式因素（如运动因素、声音因素等）以实现这样的流畅组接。 

2、"跳接"

所谓"跳接"是与流畅剪辑理念相反的一种剪辑观念，这种不以观众通常的视听习惯为参照进行的镜头组接会让人感到明显的跳跃感，比如：相同机位相同角度画面的镜头组接，方向性错乱的镜头组接等等。戈达尔的影片大量使用跳接而呈现出一种风格化特征。

例： 《筋疲力尽》中，街上从左至右行驶的公共汽车，莫名其妙的突然变成从右至左行驶

　　　《狂人皮埃罗》一片中，戈达尔对跳接进行了更加大胆的使用。

3、间离式剪辑

好莱坞商业电影希望观众陷入影片设定的情节当中不出戏，而一些艺术电影追求观众在观影中与影片的间离感。让观众清楚地知道他们在看电影，在审视影片中的人物。

在安东尼奥尼的《奇遇》《放大》等影片中，我们常常看到镜头切过来后，总是稍稍等了一会儿，人物才会入画。因为创作者主张那个空间并不属于那个人物，场景并非因人物而存在，并不是专为讲述故事而存在。

好莱坞电影中那种"左出画右入画""首格入画"等规矩都没打破了。

4、广告与MV的形式化剪辑

出于节奏和动感的要求，广告与MV剪辑越来越多的突破传统剪辑方式。大量的同机位跳切，缩短动作过程，加快动作节奏，打破传统流畅剪接中诸如匹配规律、轴线规律等等，有意造成视觉上的跳跃感，并强化视觉节奏和画面上的新奇效果。